Dos directores criados en YouTube, de 20 y 26 años, lideran el box office estadounidense con películas de bajo presupuesto que atraen a la Generación Z a los cines.
Números que sacuden a Hollywood
Kane Parsons, de 20 años, y Curry Barker, de 26, ocupan los dos primeros lugares de la taquilla en Estados Unidos con «Backrooms» y «Obsession», respectivamente. Ambos perfeccionaron su oficio en YouTube antes de dar el salto al cine comercial.
«Obsession» fue filmada con aproximadamente 750,000 dólares y ha recaudado casi 150 millones de dólares hasta la fecha, según cifras de Focus Features y Blumhouse Productions, productoras de la cinta. El retorno de inversión convierte a la película de terror con humor negro en uno de los casos más rentables del cine reciente.
«Backrooms», con un presupuesto mayor de alrededor de 10 millones de dólares, recaudó cerca de 80 millones de dólares en América del Norte y 120 millones en todo el mundo durante su fin de semana de estreno. El estudio A24 confirmó que Parsons es ahora el director más joven en la historia de Hollywood en lanzar una película que terminó en el primer lugar de taquilla en su fin de semana de debut.
Una película que creció en lugar de caer
«Obsession» desplazó a «Star Wars: The Mandalorian y Grogu» al tercer lugar de la taquilla en su segundo fin de semana. Focus Features señaló el domingo que, excluyendo la Navidad, «Obsession» es la primera película desde 1982 que aumentó su recaudación en taquilla durante su segundo y tercer fin de semana.
Mark Duplass, actor que interpreta a un científico en «Backrooms», indicó en redes sociales que ambas películas le dan a la industria «un rayo de esperanza». «Tenemos un ejemplo de creadores que están perfeccionando sus proyectos, poniéndolos en línea, construyendo una audiencia», explicó.
Un modelo que los estudios buscarán replicar
El codirector de Warner Bros. Motion Pictures, Michael De Luca, señaló en una conferencia de la industria que cineastas como Parsons «están en un diálogo con su audiencia desde el primer momento» y que «para cuando llegas a la película, ya han tenido mil millones de proyecciones de prueba». Agregó que los suscriptores de estos creadores «tienen una participación directa en cada iteración de estos proyectos».
El guionista Zack Stentz describió el fenómeno en X como «un verdadero momento cultural», comparando a estos directores con los cineastas de MTV en los años 80 y los de Sundance en los 90. Por su parte, el periodista Steven Zeitchik de The Hollywood Reporter escribió que los éxitos representan «un tambaleo, si no las primeras señales de un colapso, de un sistema de estudios impulsado por el legado».
Asimismo, Zeitchik precisó que el fenómeno va más allá del descubrimiento de talento nuevo, ya que YouTube —propiedad de Alphabet— hace famosos a los cineastas, transmite su trabajo, les ayuda a conseguir asociaciones con marcas y les ofrece un enorme altavoz de marketing. «Este es un fenómeno generado, impulsado y controlado por creadores y la empresa más grande del mundo que los amplifica», escribió.
