Greta Lee y Wagner Moura protagonizan «La últiima Casa», film de Netflix que redefine el género de invasión con criaturas oceánicas y un mensaje sobre el cambio climático.
Criaturas del océano, no del espacio
La última casa sigue a la familia Delgado atrapada en su hogar cuando una fuerza invisible sella puertas y ventanas mientras siluetas amenazantes se mueven entre la lluvia. Lo que parece una invasión alienígena tiene una explicación radicalmente distinta: las criaturas son antiguos habitantes del océano que existieron en la Tierra mucho antes que la humanidad.
«Han estado ahí mucho antes que nosotros. Vivimos en su planeta», afirmó el director Louis Leterrier en declaraciones a Netflix Tudum. Según la lógica del filme, el cambio climático, la contaminación y el calentamiento global habrían «hervido los océanos», empujando a estos seres desde las profundidades hacia la superficie.
Diseño visual construido desde un accidente
El diseñador de producción Kevin Jenkins concibió la apariencia de las criaturas a partir de apenas dos o tres bocetos. «Surgió accidentalmente del segundo dibujo que le envié a Louis», relató Jenkins al mismo portal. La figura resultante es fluida, similar a la de un bailarín que se desplaza sobre tentáculos.
La criatura fue construida como un personaje práctico de silicona manipulado por un titiritero dentro de la casa inundada, antes de que los efectos visuales completaran el resultado. Jenkins y su equipo diseñaron primero el estado final de la vivienda —con cinco años de deterioro— y trabajaron hacia atrás. «No queríamos que pareciera una casa demolida. Esta gente sigue viviendo ahí como una familia», precisó el diseñador.
Cinco años de confinamiento y «pesca por la chimenea»
La trama sigue a Ann (Lee) y Jason (Moura) junto a sus hijos durante más de cinco años de encierro. El salto temporal fue descrito por Leterrier como un momento de «genialidad» que lo llevó a cambiar el formato de filmación: de 35 mm analógico a digital, para acentuar esa transición.
Un elemento central de supervivencia es lo que el equipo denominó internamente «pesca por la chimenea»: Jason utiliza una apertura en el techo para tender trampas y cazar animales del exterior, complementada por sistemas de recolección de agua que riegan cultivos dentro del hogar. La consultora de supervivencia Megan Hine colaboró en el proyecto para dar verosimilitud a esas estrategias. «Pensar fuera de lo convencional en una situación de supervivencia es absolutamente clave», declaró Hine.
Secuencias acuáticas rodadas en agua real con brócoli
Las escenas del clímax, en las que Ann recorre el sistema de alcantarillado antes de que la casa quede bajo el agua, se filmaron en tanques reales construidos para inundar la vivienda desde adentro. «Sumergimos la casa bajo el agua. El agua, las plantas, la casa: todo es real», confirmó Leterrier. El coordinador de buceo Ian Creed sometió al elenco a cinco sesiones de entrenamiento subacuático.
Para lograr el tono verdoso y turbio del agua en pantalla, el equipo utilizó brócoli como agente enturbiante, lo que llevó al reparto a bautizar el set como «brócoli water».
El final: liberar la criatura y Seattle bajo el agua
La resolución del conflicto llega cuando Jason decide soltar a uno de los seres atrapado en sus trampas, tras reconocer —a instancias de su hija Ruth— que la criatura intenta comunicarse y no atacar. Para el actor Wagner Moura, ese gesto completa el arco del personaje: «Lo que quería no era lo que necesitaba», señaló a Netflix Tudum, en referencia a la obsesión de Jason por controlar y destruir la amenaza.
La película cierra con Ruth transmitiendo por radio: «¿Hay otros supervivientes ahí fuera?», y una voz estática que responde: «¿Hola?». Leterrier no reveló a quién pertenece esa voz, aunque aseguró que se trata de alguien «muy icónico» y que los espectadores nunca podrán saberlo con certeza. La imagen final muestra Seattle prácticamente bajo el agua, con la Space Needle casi completamente cubierta, mientras la familia navega hacia un horizonte abierto.
