La artista californiana lanza el 21 de agosto su noveno disco, producido junto a Jennifer Decilveo y Ben Chisholm, con Troy Van Leeuwen de Queens of the Stone Age como colaborador invitado.
Del ‘pink cloud’ de la sobriedad al trabajo más profundo
Chelsea Wolfe reveló a NME que ‘The Dark’ nació de un período de introspección que describió como una «noche oscura del alma». La artista explicó que, al escribir el disco, reconoció años de autoabandono en los que priorizó las necesidades de otros por encima de las propias y de su música.
«Necesitaba atravesar momentos difíciles y conversaciones difíciles para dejar de abandonarme a mí misma», señaló Wolfe. Ese proceso implicó alejarse de personas que amaba pero con quienes, según sus palabras, no era saludable seguir. También significó desprenderse de partes de su identidad que ya no sentía propias.
La cantante situó este disco como una continuación emocional de ‘She Reaches Out To She Reaches Out To She’ (2024), su álbum anterior, escrito justo después de dejar el alcohol. Indicó que aquel trabajo reflejaba el llamado «pink cloud» del primer año de sobriedad, una etapa de claridad y confianza renovada. ‘The Dark’, en cambio, representa lo que viene después: «el lado más desgarrador de las cosas, la segunda ola de trabajo que me di cuenta que necesitaba hacer».
Un sonido construido desde la guitarra acústica y el piano
El disco se aleja del tono electrónico e industrial de su predecesor y regresa a una base de guitarras acústicas, piano y voces, sobre la que se construyen momentos de rock más expansivos. Wolfe atribuyó parte de esa claridad de dirección a su coproductora Jennifer Decilveo, quien ha trabajado con Hozier y Miley Cyrus.
«Jen me preguntó directamente: ‘¿Qué quieres que sea este disco?'», recordó Wolfe. La respuesta fue volver a los instrumentos, comenzar las canciones desde lo más desnudo y construir desde ahí. La artista describió su dinámica de trabajo con Decilveo como una conexión que se expresaba a través de la propia sesión creativa, no de la conversación social.
Temáticamente, el álbum explora lo que Wolfe llamó «el velo entre la vida y la muerte», los momentos liminales de pérdida y despedida, ya sea una muerte literal, una muerte del ego o el fin de una relación. Citó como referencias cinematográficas What Dreams May Come y The Others.
Troy Van Leeuwen regresa nueve años después
El guitarrista Troy Van Leeuwen, de Queens of the Stone Age, aparece en el corte ‘Swallower’, nueve años después de su colaboración en ’16 Psyche’ (2017). Wolfe explicó que dejó un espacio abierto en la canción para que él escribiera un solo de guitarra, igual que hizo en aquella ocasión. «Es uno de los momentos más rock del disco, y él lo mató por completo», indicó.
Además de Van Leeuwen, el álbum contó con la participación de Justin Medal-Johnsen y Robin Finck, ambos asociados a Nine Inch Nails, y de Stella Mozgawa, baterista de Warpaint. El disco sale el 21 de agosto a través de Loma Vista, y Wolfe presentará el material en vivo por primera vez el 18 de agosto en The Dome de Londres, antes de encabezar el festival ArcTanGent en Bristol.
